Pink Floyd: as letras de uma música inspirada pela destruição pura

Durante a turnê do álbum "Animals" do PINK FLOYD (10º disco, 1977), seu vocalista/baixista, Roger Waters, cansou-se da experiência dos shows ao vivo. 

O que antes era um relacionamento sagrado entre a banda e o público, apenas alguns anos antes tinha sido corrompido por lixo corporativo, egos inflados e uma multidão ao vivo indisciplinada aparentemente menos interessada na música que tocava diante deles.

O desprezo de Waters atingiu tal ápice que ele se inclinou para um grupo de fãs barulhento que estavam assistindo o show na linha de fronte no Estádio Olímpico de Montreal e cuspiu neles. Chocado com seu próprio comportamento, Waters expressou ao produtor da banda, Bob Ezrin, um desejo crescente e alienado de construir um muro entre ele e o público. 

Ou seja, as sementes conceituais para o próximo álbum de estúdio da banda foram plantadas ali então.

Lançado em 1979, o álbum duplo de ópera rock do PINK FLOYD, "The Wall" (11º disco), marcou o último álbum clássico da banda, com Waters firmemente no comando criativo. Uma fusão conceitual dele com o ex-compositor/vocalista/guitarrista original do grupo, Syd Barrett, o disco "The Wall" explora o colapso psicológico de um astro do rock chamado Pink no auge da fama — uma vida inteira de supressão de traumas da infância, desilusão artística e construção de percepções de fracasso, tudo ajudando a construir o muro psicológico ao seu redor. À medida que a arrogância e o narcisismo começam a ameaçar seu refúgio estragado, sua culpa interior destrói as fortificações psicológicas e força Pink a se envolver com o mundo exterior.

Poderia ter sido um tédio pesado e egocêntrico, mas felizmente, o álbum "The Wall" ostenta alguns dos melhores materiais lançados pelo PINK FLOYD em toda sua carreira. Do solo arrasador e clássico de David Gilmour (vocalista/guitarrista) na música "Comfortably Numb", às ruminações folk assombradas da canção "Goodbye Blue Sky" e o funk rock estridente da música "Young Lust", esse disco ostentou um escopo musical que correspondia às suas elevadas ambições narrativas sem nunca cair em pancadaria teatral. Aqui também foi a origem do seu single de maior sucesso na carreira, a clássica canção dividida em 03 partes, "Another Brick in The Wall", alcançando o 1º lugar no ranking do Reino Unido e dos EUA.

Voltando à história do personagem Pink, sua descida ao ódio fascista representa seu ponto mais baixo espiritualmente falando, mas o crescendo violento no álbum "The Wall" é pontuado pela música "One of My Turns". Com Pink convidando uma groupie para ir ao seu quarto de hotel após descobrir a infidelidade de sua esposa, o teclado assustador de Richard Wright ilustra a desconexão entorpecida de Pink em meio as cantadas da garota e a TV distorcida que zumbia ao fundo. Acendendo um acesso de raiva ferida, o ataque da guitarra de Gilmour quebra a catatonia gelada, enquanto Pink destrói seu quarto e sugere violentamente uma ideação suicida, com a garota fugindo do seu quarto de hotel e forçando Pink a voltar ao seu isolamento auto imposto.

Raiva machista, má regulação emocional e uma necessidade infantil de conforto alimentando comportamento tóxico, colocam Pink entre os muitos homens que habitam a indústria musical até hoje — e a sociedade em geral. A canção "One of My Turns" explora de forma crua como a violência aumenta e se transforma em um estalo hostil, muitas vezes abrangendo tanto o medo quanto a raiva, a destruição do seu quarto de hotel e o medo das pessoas ao seu redor, ou seja, uma ilustração sincera do seu estado de espírito.

Essa música está entre as peças mais explosivas e introspectivamente ruinosa do PINK FLOYD em toda a sua obra.

"One of My Turns"