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Led Zeppelin: "use o efeito de 'eco reverso' nesta canção", havia dito Jimmy Page ao engenheiro de som da banda, para desafiar as expectativas em um estúdio de gravação

  • by Brunelson
  • 9 de nov. de 2025
  • 6 min de leitura

Atualizado: 11 de nov. de 2025


Por que o LED ZEPPELIN é considerado um ícone do rock? 


É porque eles foram um supergrupo formado por algumas das maiores mentes musicais que já pisaram no planeta Terra.


Claro, isso pode ter algo a ver com isso, mas não é o fim de tudo. Existem muitos músicos excelentes por aí, mas existiu apenas 01 LED ZEPPELIN, então, qual era o segredo deles?


A verdade é que o grupo poderia ter tido uma carreira somente "descansando em seus louros" se continuasse a desfilar com sua abordagem de blues rock distorcido e lento que usaram em seus primeiros discos, mas esse não era o único estilo deles. Esse tipo de som ficou com eles, mas os membros da banda adoravam viajar pelo mundo para ouvir música de diferentes culturas e tirar influência delas.


E da mesma forma, eles também amavam experimentar coisas inéditas no estúdio, sem medo de abraçar os avanços tecnológicos para tirar o melhor proveito das suas canções.


Isso é melhor visto na música, "You Shook Me" (1º disco, "Led Zeppelin", 1969), que o guitarrista Jimmy Page usou para desafiar as expectativas em um estúdio de gravação e mostrar que tipo de sons loucos e emocionantes poderiam ser feitos se as pessoas estivessem dispostas a jogar a cautela ao vento. Ele estava ansioso para usar a técnica de “eco reverso”, algo que ele já tinha feito na canção, "Ten Little Indians", de sua antiga banda, THE YARDBIRDS, mas o engenheiro de som do LED ZEPPELIN, Glyn Johns, estava inicialmente hesitante em entreter essa ideia.


“Eu disse ao nosso engenheiro de som, Glyn Johns, que queria usar o 'eco reverso' no final da música 'You Shook Me'”, disse Page em uma das biografias da banda, ao relembrar esse dia no estúdio. “Ele me disse: ‘Jimmy, isso não pode ser feito’. E eu respondi: ‘Pode sim. Eu já fiz isso antes’".


Foi quando os 02 entraram em uma discussão, com Page tendo que afirmar: "‘Olha, eu sou o produtor dessa banda. Vou te dizer o que fazer e apenas faça’. Então, ele relutantemente fez tudo o que eu pedi e quando terminamos, ele começou a se recusar a empurrar o comando 'fader' para cima para que eu pudesse ouvir o resultado final. Finalmente, eu tive que gritar com ele: ‘Empurre o maldito 'fader' pra cima!’ E vejam só, o efeito funcionou perfeitamente”.


O efeito começa no final da canção e eleva a música a outro nível, e ouvir a guitarra de Page gradualmente desaparecer sobre os vocais de Robert Plant, não é algo que já havia sido feito antes e certamente não era algo que o público mainstream já tinha escutado. Essa disposição de forçar os limites da criatividade e entregar algo totalmente novo tornou o LED ZEPPELIN culturalmente relevante - mais ainda por se tratar do seu 1º álbum de estúdio.


Esse não foi o único exemplo de inovação que a banda demonstrou durante o tempo em que estiveram juntos. Eles sempre estavam interessados ​​em levar os ouvintes em uma jornada, em vez de apenas tocar música. Por exemplo, com a canção, "Whole Lotta Love" (2º disco, "Led Zeppelin II", 1969), embora funcionasse bem como uma música de rock independente, o pré-solo alongado que soa como um tornado infundido de rock quicando nos tímpanos do ouvinte, cria um estilo único que ninguém mais conseguiu replicar.


Essas decisões fizeram do LED ZEPPELIN os ícones do rock que são e significaram que eles se apresentaram para multidões com ingressos esgotados ao longo de sua carreira e quebraram recordes continuamente - desbancando até os BEATLES.


É também por isso que eles ainda são sua própria fera hoje, décadas depois, intocáveis.


"You Shook Me"




































































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