Jimi Hendrix: a música que fez ele se conectar com sua herança indígena Cherokee
by Brunelson
17 de fev.
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Atualizado: 18 de fev.
Poucos músicos na história alcançaram o mesmo status lendário de Jimi Hendrix.
Uma força pioneira no rock psicodélico e na maestria da guitarra, Hendrix é responsável por popularizar muitos dos tropos arquetípicos de estrelas do rock que os músicos vêm tentando recriar há décadas. Durante sua carreira relativamente curta, o guitarrista certamente fez seu nome, permanecendo um ícone do rock até hoje.
No entanto, apesar de toda essa fama, muito pouco se sabe com certeza sobre a infância e a linhagem hereditária de Hendrix.
Durante suas entrevistas, Hendrix frequentemente se mostrava um tanto cauteloso sobre sua vida pré-rockstar. Afinal, o músico estava constantemente olhando para o futuro e sendo pioneiro em novos sons emocionantes para suas músicas inventivas. Estar enraizado no passado não combinava muito com o trabalho ou a personalidade de Hendrix, especialmente dada a ideia de que ele essencialmente encontrou a fama fora dos EUA, estabelecendo-se e ficando conhecido primeiramente em Londres.
Mas talvez o único aspecto da herança de Hendrix que ele celebrou foi sua linhagem indígena Cherokee.
De acordo com o guitarrista, sua avó, Nora Rose Moore, havia lhe contado sobre essa herança Cherokee da sua família. Embora não se saiba ao certo se a sua avó era ou não descendente da tribo indígena, é preciso lembrar que ela viveu em uma época de grande opressão quanto aos negros americanos, o que pode maximizar essa confirmação sendo dita verbalmente.
No entanto, Hendrix se orgulhava das suas raízes Cherokee de sua avó ao longo da vida e carreira. Desde abraçar imagens e moda indígenas em sua performance até ocasionalmente falar sobre suas raízes indígenas em entrevistas, parece que esse aspecto de sua herança foi uma das únicas partes de sua personalidade que o guitarrista estava disposto a compartilhar.
E o exemplo mais proeminente de Hendrix celebrando sua herança cultural e genética é a incrível música "Castles Made of Sand", lançada em seu 2º álbum de estúdio, "Axis Bold as Love" (1967).
Nesta canção vemos Hendrix assumir um som tipicamente suave. Em contraste com sua adrenalina psicodélica de músicas mais populares como "Fire" (1º disco, "Are You Experienced", 1967) ou "Voodoo Child" (3º disco, "Electric Ladyland", 1968), a canção "Castles Made of Sand" é uma ode melancólica à autorreflexão e ao seu passado. Lidando com a inevitabilidade da morte e como esperanças e sonhos podem ser tragicamente interrompidos, a letra detalha as histórias de vários personagens, incluindo um descrito como “um pequeno índio corajoso”.
Conforme os versos continuam, o jovem garoto indígena sonha em ser um guerreiro e chefe feroz de sua tribo, apenas para ser subitamente morto por um ataque surpresa no meio da noite. O conto é intercalado com outros contos deprimentes, incluindo uma garota deficiente cometendo suicídio. Para o acompanhamento musical, Hendrix gravou as guitarras e então as tocou ao contrário, dando à música uma atmosfera estranha e psicodélica em sintonia com o resto do trabalho do guitarrista.
Mesmo que essas letras não sejam um conto autobiográfico de Jimi Hendrix, ela oferece uma visão sobre sua herança e sua celebração das raízes Cherokee. Especialmente dentro do contexto da época em que essa música foi lançada, escrever sobre povos indígenas dentro de uma canção de rock foi algo bastante corajoso e importante para Hendrix, já que a segregação racial naquela época era opressiva e um apagamento cultural da época.
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