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Tentar tornar o blues interessante nos dias de hoje é sempre um grande desafio. Lendas como Robert Johnson, Buddy Guy, Albert King, BB King, Muddy Waters e outros, levaram o gênero a mais direções do que qualquer um imaginava ser possível, então, não adianta tentar voltar à prancheta e querer superar os mestres. É preciso pensar em algo diferente para se destacar e enquanto alguns usam efeitos na guitarra para transmitir sua mensagem e outros como um dos nossos contemporâneo

No epicentro da revolução do rock psicodélico que tomou conta da contracultura na década de 60, Kevin Ayers (vocalista/baixista) e sua banda, SOFT MACHINE, se encontravam no auge. Ayers e seu baterista, Robert Wyatt, fundariam a fusão jazz/rock com o SOFT MACHINE e rapidamente se tornariam famosos em Londres junto com bandas como o PINK FLOYD. Favorecendo jams prolongadas e explorações de forma livre, o SOFT MACHINE se provaria influente na onda do rock progressivo que os agu

Para Peter Gabriel, vocalista do GENESIS e prolífico artista solo, a música sempre foi um meio de se sentir bem, mesmo em sua simplicidade mais trivial: "Parte do processo criativo é se sentir bem em baixar os padrões às vezes e simplesmente, sabe, deixar a energia fluir", disse ele certa vez em entrevista. Grande parte desse pensamento muitas vezes significa equilibrar-se na linha tênue entre o teórico e o intuitivo – é a razão pela qual algumas pessoas odeiam e outras amam

Existem poucos momentos na história da música tão icônicos quanto o momento em que Jimi Hendrix subiu ao palco no Woodstock Festival em 1969 (foto). Não se trata apenas da apresentação ser épica, porque é claro que foi. Trata-se de toda a história que a levou a ela, o que significou para o seu legado e o que disse sobre ele como pessoa. Foi um momento que pareceu significar tanto para ele quanto para qualquer fã que o assistisse ou qualquer historiador desde então, e era um

Não importa com qual guitarrista você converse, independentemente do estilo musical que toca ou dos gêneros que mais gosta de explorar, não há como escapar de que todos eles, em algum momento, irão citar Jimi Hendrix. Ele era uma força implacável na música, impossível de ignorar e com um som que continua contagiante até hoje. Indiscutivelmente, outro dos maiores guitarristas de todos os tempos a subir ao palco foi Jimmy Page, que, junto com o LED ZEPPELIN, mudou completamente

É difícil encontrar algum artista da década de 60 que não tivesse alguma forma de obsessão por Jimi Hendrix. O poder da propaganda boca a boca sempre foi palpável, mas isso foi especialmente verdadeiro quando Hendrix chegou ao Reino Unido em 1966 e começou a tocar música melhor do que qualquer um jamais havia visto. Assim que as pessoas o viam, ficavam encantadas com sua presença de palco cativante e seu jeito animalesco de tocar guitarra. Jimi Hendrix: a repercussão que cau

As pessoas sempre refletirão sobre a música que ouviram quando crianças com um toque de nostalgia, e a maneira como essas primeiras impressões moldam seus gostos e hábitos de audição mais tarde na vida é crucial para o desenvolvimento da identidade do sujeito. Para muitas pessoas de uma determinada geração, a presença inescapável dos BEATLES certamente deixaria uma impressão duradoura nos ouvintes, e eles ainda são considerados os salvadores da música para aqueles que cresce

Hoje, seria no mínimo alucinante a ideia de que Jimi Hendrix fosse um músico ativo, com fãs atrás dele, uma agenda de turnês e de quem você poderia ter conseguido um autógrafo na porta do hotel ou no local dos seus shows. No entanto, é verdade que Hendrix era um músico como qualquer outro da época. Claro, as pessoas estavam cientes do seu talento de abalar o planeta Terra e vendo o surgimento do melhor e maior guitarrista de todos os tempos, mas sua base de fãs ainda tinha fo

Há muitas carreiras musicais que foram tragicamente interrompidas pela morte prematura de um artista, mas se você tivesse que escolher um artista falecido que teria sido ótimo ouvir em épocas contemporâneas ou modernas, para muitos, Jimi Hendrix estaria no topo da lista. Considerado um talento pioneiro, aparentemente não havia limite para o que o guitarrista poderia ter alcançado, mas sua morte em 1970 impediu o mundo de vê-lo ascender a alturas ainda maiores. Famosamente fa

A coisa nº 1 que qualquer músico pode esperar fazer é inspirar outra pessoa. Mesmo que o público não entenda do que se trata sua música no momento, tudo vale a pena quando alguém começa a pegar o cerne do que você começou e cria um estilo de música inteiramente novo em torno do que você estava insinuando. E embora Brian Jones e todo o resto do ROLLING STONES alegassem serem estudantes de blues toda vez que se apresentavam em seus primeiros dias, a década de 60 foi um livro