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  • by Brunelson

Smashing Pumpkins: resenha da música "1979"


Em 1979, Billy Corgan era apenas mais um garoto desajustado nos subúrbios de Chicago.


Ele teve uma vida familiar difícil que incluía pais abusivos e ausentes, um irmão com necessidades especiais e uma timidez entre os seus colegas. Corgan desenvolveu uma obsessão pelo time de baseball do Chicago Cubs e colecionava cartões dos jogadores de baseball como forma de lidar com os seus sintomas e assim, encontrando uma fuga precoce.

Então, ele encontrou a música.

RUSH, BLACK SABBATH, THE CURE e outras bandas, logo começaram a preencher as suas horas e ele encontrou um grupo inicial de heróis locais na banda CHEAP TRICK. O rock and roll deu a ele uma singularidade que o distinguiu dos seus colegas adolescentes e o autoproclamado “garoto reservado” encontrou uma maneira de canalizar a sua raiva explosiva e turbulência emocional em uma saída positiva.

Mas o seu amor pela música não foi estabelecido até Corgan chegar na década de 80.


Se Billy Corgan, vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, não tinha se tornado realmente em Billy Corgan até aquela época, por que ele nomearia uma de suas músicas mais famosas do SMASHING PUMPKINS de um ano em que ele ainda era um garoto de 12 anos de idade obcecado por baseball?

A clássica canção "1979" (3º disco, "Mellon Collie and The Infinite Sadness", 1995), detalha a confluência natural na adolescência entre pessoas legais e o abandono imprudente que vem com a maioria das travessuras adolescentes. De acordo com Corgan, isso tinha mais a ver com a transição para essa vida do que com a sua própria vida real.


“De alguma forma, a letra, que canta um mundo sensual oposto, equilibra toda a minha vida na cabeça de um alfinete”, disse Corgan uma vez, escolhendo se concentrar no que estava à sua frente e como tal, a música "1979" é uma espécie de visual idealizado com um senso de propósito, algo que Corgan nem sempre sentiu durante a sua adolescência real.

Esta canção está repleta de interpretações poéticas da realidade, mas não necessariamente da realidade em si de Corgan. Quando todos nós olhamos para trás em nossa adolescência/juventude, geralmente é com algumas lentes mais coloridas do que realmente foram e Corgan não é diferente na música "1979", encapsulando os sentimentos de ser adolescente sem se prender ao superego.

O ano de 1979 nem é um tempo ou lugar real, serve mais como uma espécie de mundo nostálgico ao qual todos voltamos de tempos em tempos. Aquele ano específico funciona como uma espécie de marcador para Corgan pelos seus próprios motivos, mas também como uma linha de demarcação da qual ele nunca poderia voltar.


Permanece agridoce e dolorido, mas também triunfante e jubiloso.

Assim como o seu título, a canção "1979" está menos enraizada na realidade e mais sobre a narrativa de como todos nós criamos os nossos passados.


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