Quem foi o primeiro músico a quebrar um instrumento no palco?
by Brunelson
há 3 dias
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Atualizado: há 2 dias
De todas as coisas que de alguma forma se tornaram intrínsecas ao rock ‘n’ roll como um todo, destruir uma guitarra no palco tem que ser uma das mais icônicas.
Por alguma razão, esse ato simples, porém anarquista, de destruir um instrumento durante ou após um show de rock, se tornou o símbolo máximo da paixão alimentada pelo rock, representando um momento rápido de valor de choque rebelde, não importando a intenção por trás disso - o que não tem nada a ver com violência.
Embora certamente não seja o primeiro truque a cativar o mundo do rock, o interessante é que ele é usado tanto como um canal para a arte performática quanto para um ato descontraído e divertido - às vezes, até para demonstrar frustração - tendo se tornado um grampo à figura rockstar pelos olhos mais destacados do público mainstream.
No entanto, a verdadeira origem de tal ato é mais difícil de identificar.
Houve uma onda notável de músicos usando-o como um truque de performance ao longo dos anos 70, mas o ato em si começou a florescer nos anos 50 e 60, com alguns músicos brincando com a noção de valor cômico ou de choque visual, incluindo Rocky Rockwell, que supostamente foi o 1º a iniciar tal ato, destruindo um violão após ter tocado a canção "Hound Dog" de Elvis Presley em um programa de talk show.
Outros começaram a utilizar a destruição de instrumentos para comunicar angústia ou raiva, ou pelo menos incorporar a ideia em sua imagem de alguma forma, preparando o terreno para o que inevitavelmente viria a seguir. E apesar de sua origem incerta, o primeiro mais associado ao criador em destruir guitarras é Pete Townshend, do THE WHO.
Notavelmente, um dos momentos mais cruciais para esse espetáculo foi quando ele destruiu sua guitarra da marca Rickenbacker no palco em setembro de 1964, antes de continuar a executar o truque por décadas, como se ele tivesse percebido que a maioria das pessoas estava esperando ansiosamente para capturar um vislumbre de sua ação em cada show.
De acordo com o fansite do THE WHO, Townshend não apenas aperfeiçoou a arte, mas a iniciou da maneira como viemos a apreciá-la, tendo destruído mais de 30 guitarras somente em 1967. No entanto, enquanto Townshend forneceu o padrão, vários outros nomes adotaram abordagens diferentes para o cobiçado movimento de guitarra no palco, incluindo Jeff Beck, cujo truque parecia derivar mais de um lugar de frustração do que de prazer.
Jimi Hendrix também fez bem em contribuir para o movimento, com uma performance em particular em 1967 solidificando seu impacto para as eras — notavelmente, o espetáculo que foi sua interpretação da canção "Wild Thing" no Monterey Pop Festival, quando ele ateou fogo em sua guitarra e a quebrou no palco. Daí em diante, quebrar guitarras se tornou uma exibição ritualística de poder, misturando rebelião e teatralidade para representar o crescendo final.
Embora um pouco raro para os padrões de hoje - onde tudo tem que ser bonitinho e perfeito - talvez o último dos moicanos tenha sido Kurt Cobain do NIRVANA a perpetuar o ato com veemência, atitude e de forma constante. E todos aqueles que contribuíram para sua significância o fizeram pontuando o poder da excentricidade, particularmente durante momentos já preparados organicamente para se tornarem alguns dos mais acalorados da história.
É caótico por natureza, mesmo que seja apenas para empurrar os limites do rock ‘n’ roll e as expectativas para algo real e tangível.
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