- by Brunelson
Guitarra Fender Jaguar: dissecando um pouco da sua história
Da guitarra surf ao punk rock, a guitarra Fender Jaguar é uma compensação com muita história para contar e o historiador britânico de guitarras, Martin Kelly, descompactou essa história em uma matéria exclusiva para a revista Guitar World em 2020.
Confira a matéria e entrevista na íntegra:
"Estou em Fenders desde que eu me lembro”, disse Martin Kelly, que também é co-autor da Fender The Golden Age 1946-1970: “Só consegui um emprego de verdade porque queria tocar mais guitarras!” ele brincou, com apenas uma pitada de ironia.
Enquanto buscava o sucesso no final dos anos 80 e início dos anos 90 com a sua banda independente chamada EAST VILLAGE, Kelly decidiu iniciar o selo Heavenly Recordings com o co-fundador, Jeff Barrett, e tem trabalhado na indústria da música desde então.
Pesquisador ávido, a sua paixão por colecionar guitarras da Fender começou na adolescência no início dos anos 80.
“Colecionar guitarras sempre foi uma coisa minha”, continuou Kelly. “Havia uma loja em Leytonstone (bairro em Londres) chamada Holiday Music e era como uma Meca para mim e meu irmão (Paul Kelly, também co-autor da Fender The Golden Age 1946-1970)".
“Eles costumavam importar guitarras dos EUA em contêineres e lembro de ter visto mais de uma dúzia de Fender Jaguar de cores personalizadas dentro deles. Elas custavam entre 160 a 250 libras, sendo que com 250 libras você conseguia uma Jaguar Shoreline Gold em condições absolutamente perfeitas”.
(Fender Jaguar Shoreline Gold)
Só para se ter uma ideia, hoje, uma Jaguar Shoreline Gold você pode achar entre 12 mil à 14 mil libras para venda, o que é seguro dizer que o valor mudou drasticamente ao longo do tempo.
Esses números representam uma fração de custo equivalente a uma Fender Stratocaster ou Telecaster - mas nem sempre foi assim.
Quando foi lançada em 1962, a Fender Jaguar liderou a lista de preços de carroceria sólida da Fender em U$ 379,50 dólares, enquanto que a Fender Stratocaster (lançada em 1954) e a Telecaster (originalmente lançada como Broadcaster em 1950) ficaram muito mais baixas em U$ 259,50 e U$ 209,50 dólares respectivamente. A Fender Jazzmaster de U$ 349,50 dólares (lançada em 1958) foi a que chegou mais perto, tanto em termos de preço quanto de recursos.
“A Jazzmaster introduziu um formato de headstock mais largo”, disse Kelly. “Eu não acredito na ideia de que de alguma forma isso evita que o pescoço da guitarra se deforme, como às vezes se acredita. Eu só acho que Leo Fender estava indo para um design diferente e ele sempre tentava incorporar algo novo".
“Então, o Bass VI foi lançado em 1961 e a Jaguar também emprestou a sua forma de headstock para ela. A Jaguar emprestou o design do Bass VI e vice-versa. Os primeiros modelos Bass VI tinham um surround regular de captadores cromado, mas isso mudou para um design de captadores semelhante a Jaguar com laterais de metal entalhadas (só em 1963), depois que a Jaguar foi lançada. Ao mesmo tempo, eles também adicionaram um mute estilo da Jaguar e um switch strangle ao Bass VI".
“Com todas essas peças cromadas, as Jaguars provavelmente pareciam muito chamativas no início dos anos 60. Certamente caiu bem no Bass VI e no Jazz Bass (lançado em 1960). O Bass VI é onde a Fender introduziu o painel de potenciômetros cromado visto nas Jaguars (localizado na parte superior dos agudos)".
“Isso facilitou a manutenção do instrumento – que era muito do espírito da Fender – porque você poderia simplesmente desparafusá-lo como um painel de controle de uma Telecaster. Com a Stratocaster e Jazzmaster, você precisa tirar as cordas e o scratchplate para examinar qualquer parte eletrônica delas”.
De acordo com o perfil do headstock alargado, o corpo deslocado da Jaguar também foi derivado do design original da Jazzmaster.
“O design do corpo foi desenvolvido para músicos de jazz e projetado para ser tocado na posição sentada”, destacou Kelly. “O desenho da patente Jazzmaster é interessante, pois ilustra uma pessoa tocando sentada".
“Jaguar e Jazzmaster ficam naturalmente no seu colo, mas quando você as toca em pé com uma correia, a ponte fica muito mais centralizada. Quando você está de pé, não parece compacta como uma Stratocaster ou Telecaster... A ergonomia dela é diferente".
“Mesmo que a Jazzmaster tenha o mesmo comprimento de escala (25,5 polegadas) de uma Stratocaster ou Telecaster, o braço parece estar uma ou duas polegadas mais longe, porque a ponte está bem no meio do corpo. A minha teoria é que a Jaguar foi projetada com uma escala menor (24 polegadas) para combater isso. Estou convencido de que é por isso que eles decidiram fazer um modelo em menor escala”.
Talvez a diferença mais significativa entre uma Jaguar e uma Jazzmaster, além do comprimento da escala, sejam os seus captadores: “Os captadores da Jazzmaster podem ser bem suaves, o que combina com certos tipos de música”, argumentou Kelly, “mas é fácil imaginar que as pessoas pediram algo com mais 'mordida'".
“Acho que Leo Fender queria dar a cada guitarra a sua própria identidade e embora a Jaguar seja provavelmente a 1ª a emprestar muito de outro instrumento, em sua mente isto significava ter um novo captador".
“O suporte cromado do captador da Jaguar foi projetado para reduzir o zumbido e obter um som mais focado. Parece mais brilhante e mais fino do que uma Stratocaster e elas possuem uma boa mordida quando você as toca. Elas talvez não sejam tão versáteis quanto outros captadores Fender, mas elas realmente fazem as suas coisas únicas muito bem".
“Os controles são bem parecidos com os de uma Jazzmaster, além de poder ligar e desligar os captadores individualmente, você também tem um potenciômetro que dá ao tom uma qualidade meio abafada”.
Também emprestada da Jazzmaster, o sistema de alavanca da Jaguar foi destacado na área administrativa da Fender como um dos principais motivos de venda dessa guitarra: “Eu absolutamente amo o som de alavanca da Jaguar e da Jazzmaster”, disse Kelly. “Eles são tão subestimados e acho que são muito melhores do que uma Stratocaster... É a questão pela qual a Jaguar costuma se diferenciar".
“Mas você tem que lembrar que os calibres de cordas que eram montados naquela época tendiam a ser muito mais pesados. Se você colocar um conjunto de cordas 0,12 em uma Jaguar, ela realmente ganha vida e a ponte funciona muito bem. Eu certamente não recomendaria tocar numa guitarra Jaguar num conjunto de cordas abaixo de 0,11. Eu não acho que o design estava errado, só acho que a Fender não poderia ter previsto que os medidores de corda continuariam caindo".
“Eu nunca me dei bem com o mute, no entanto, embora você possa obter alguns sons interessantes dele. Em alguns discos no início dos anos 60, você pode ouvir aquele som abafado de cordas mortas. Acabou sendo um truque meio novo, mas acho que foi Leo Fender tentando fazer algo que ele não tinha feito em uma guitarra antes".
“No início dos anos 60, havia vários grupos instrumentais como THE VENTURES e eu não ficaria surpreso se a Fender tivesse esse tipo de som e esse tipo de jogo em mente com o que pensava da Jaguar. Certamente se tornou a guitarra surf music – era o instrumento básico para aqueles grupos. As bandas de surf music podem ter uma Stratocaster e podem ter um Jazzmaster, mas quase sempre eles possuem uma Jaguar”.
Talvez o guitarrista de uma Fender Jaguar mais conhecido naqueles primeiros dias tenha sido Carl Wilson, do BEACH BOYS: “Ele era bastante inseparável da guitarra Jaguar”, lembrou Kelly. “Ele tinha uma Jaguar branco com um headstock combinando e um escudo de uma tartaruga que era lindo".
“Acho que ele fez muito para promover a Jaguar para outros grupos de surf. Com certeza, era uma guitarra que você veria em bandas com conjuntos de Fenders da mesma cor para combinar. Grupos no início dos anos 60 como THE VENTURES e THE SHADOWS que tinham roupas e equipamentos combinando... Era uma imagem forte".
Mas chegando no final dos anos 60 essa era uma imagem impensável para muitas bandas. Naquela época, a Gibson Les Paul estava se tornando popular, Jimi Hendrix estava tocando sempre com uma Stratocaster e a Telecaster estava encontrando os seus seguidores.
”Esses modelos estavam se mantendo, mas as compensações estavam morrendo aos poucos. A Jaguar estava tão ligada à cultura do início dos anos 60 que parecia muito fora de moda no final dos anos 60 e início dos anos 70”.
Ao longo do final dos anos 60 e início dos anos 70, a Jaguar continuou a ser oferecida em cores personalizadas e com a opção de escala em maple – cada um por um custo adicional de 5%. Modelos para canhotos foram um extra de 10%.
Na lista de preços de janeiro de 1973, a escolha de cores personalizadas incluía Blond, Lake Placid Blue, Olympic White, Black, Candy Apple Red, Natural e Walnut.
Neste ponto, a Jaguar ainda era a mais cara das guitarras da Fender, com uma impressionante variedade de opções. No entanto, em junho daquele ano a lista de preços apresentou uma imagem muito diferente, pois a palavra "descontinuada" substituiu repetidamente todas as opções, exceto as versões para canhotos e destros dos instrumentos padrão Sunburst (foto principal).
Em 1975, a Jaguar desapareceu completamente da lista de preços.
“As vendas da Jaguar despencaram no final dos anos 60 e você realmente não vê muitos Jaguars dos anos 70 por aí”, falou Kelly. “Eles 'descontinuaram' antes de 'descontinuar' a Jazzmaster – a Jazzmaster permaneceu em produção por mais 05 anos e tinha sido retirada da lista de preços em 1980.
“No final dos anos 70, a Jaguar se tornou uma guitarra barata em loja de penhores e é aí que você vai ver bandas de punk rock e new wave tocando. Nos últimos anos, os deslocamentos encontraram os seus seguidores em uma cena de rock mais alternativa. Johnny Marr (guitarrista do THE SMITHS) provavelmente se tornou o expoente mais famoso e possivelmente de todos os tempos. Ele fez o seu e tenho certeza de que as crianças de hoje, quando pensam em uma Fender Jaguar, pensam imediatamente em Johnny Marr”.
“A Jaguar é uma guitarra muito intuitiva de se tocar”, Johnny Marr havia dito numa entrevista recente para a mesma revista. “E portanto, é muito musical e um instrumento fantástico. Foi um momento muito bonito quando me conectei pela 1ª vez com uma Jaguar. Fiquei com uma por anos, mas eu a deixei de lado depois".
“Acho que não estava interessado o suficiente por algum motivo, porque se estivesse, teria reconhecido o quão boa era em 01 segundo. Foi realmente um ponto de partida para mim como músico. Se eu toco nos discos de outras pessoas nas sessões e eles querem que eu soe como eu sou, eu não preciso trazer nenhuma daquelas guitarras antigas que tocava no THE SMITHS, eu apenas plugo uma Jaguar e vai soar daquele jeito", concluiu Marr.
“Foi ótimo estar envolvido com o modelo de assinatura de Johnny Marr (a Fender Johnny Marr Jaguar)”, lembrou Kelly. “Eu tive que escolher uma cor para ela, a Metallic KO, da qual fiquei muito orgulhoso. A Fender fez para Johnny um protótipo que era da cor de uma guitarra Candy Apple Red que ele tinha e que havia desbotado para um tipo de cor laranja".
(Fender Jaguar Johnny Marr Metallic KO)
